Alberto E. Martorana, Visual Artist

Métodos y técnicas de trabajo

“Garabatea y observa lo que sucede” (Rodolphe Töpffer)

De acuerdo al artista, no tiene una forma preferida de tratar con el desafío que impone la creación de una imagen o un objeto visual. “Con el transcurso de los años, mucho antes de decidir en convertirme en artista plástico, me descubría a mí mismo encontrando relaciones de formas, colores, formas, armonías, ritmos y balance en forma totalmente involuntaria. Quizá, la influencia de la charla cotidiana en la mesa familiar, o las visitas periódicas a la oficina publicitaria de mi papá, o a su estudio de artista, inducían ese ejercicio a nivel inconciente. Pero no fue hasta que comencé a hacer arte que ese entrenamiento promovió la creación de imágenes a la categoría de búsqueda de órden en lo caótico e inorgánico.” Su primer ejercicio artístico tomó lugar como fotógrafo amateur en su adolescencia, pero no sobrevivió sus años de universidad por las reaponsabilidades de su carrera ingenieril.

La famosa frase de Picasso “no busco, encuentro” también describe un aspecto del método de trabajo de Alberto Martorana. Un foto de una revista inspiró un garabato como el de la “Rosa simétrica.” Pero proyectos como el “Proyecto Rosa” que fue generado por un párrafo de una de las obras de mitología comparada de Joseph Campbell, pueden originarse en lugares inesperados. “Esa simple idea,” declara, “generó un amplio conjunto de ideas e imágenes con las que me encontré trabajando años después de haber tenido un pantallaso de lo que significaba para mí.”

Métodos y técnicas de trabajo “Garabatea y observa lo que sucede” (Rodolphe Töpffer) De acuerdo al artista, no tiene una forma preferida de tratar con el desafío que impone la creación de una imagen o un objeto visual. “Con el transcurso de los años, mucho antes de decidir en convertirme en artista plástico, me descubría a mí mismo encontrando relaciones de formas, colores, formas, armonías, ritmos y balance en forma totalmente involuntaria. Quizá, la influencia de la charla cotidiana en la mesa familiar, o las visitas periódicas a la oficina publicitaria de mi papá, o a su estudio de artista, inducían ese ejercicio a nivel inconciente. Pero no fue hasta que comencé a hacer arte que ese entrenamiento promovió la creación de imágenes a la categoría de búsqueda de órden en lo caótico e inorgánico.” Su primer ejercicio artístico tomó lugar como fotógrafo amateur en su adolescencia, pero no sobrevivió sus años de universidad por las reaponsabilidades de su carrera ingenieril. La famosa frase de Picasso “no busco, encuentro” también describe un aspecto del método de trabajo de Alberto Martorana. Un foto de una revista inspiró un garabato como el de la “Rosa simétrica.” Pero proyectos como el “Proyecto Rosa” que fue generado por un párrafo de una de las obras de mitología comparada de Joseph Campbell, pueden originarse en lugares inesperados. “Esa simple idea,” declara, “generó un amplio conjunto de ideas e imágenes con las que me encontré trabajando años después de haber tenido un pantallaso de lo que significaba para mí.”

Estudio para "Rosa simétrica"
Desde el comienzo de su carrera como artista plástico, se dio cuenta, y no le preocupa admitirlo, que deriva sus imágenes más del arte que de la naturaleza. El clima intemperante de Canadá lo convenció que la pintura paisajística no siempre es posible, pero durante el verano siempre lleva un cuadernillo para bocetar Moleskin en el bolsillo para anotar ideas y hacer estudios de valor. Una Nikon FE lo ayudó durante años a preparar estudios y collages de imágenes y bocetos para sus pinturas. Más tarde, adquirió una Nikon M310 de bolsillo, cuyo tamaño y peso le permitía llevar la cámara a todos lados para coleccionar imágenes para generar ideas. Recientemente, a medida que ganaba conocimiento en métodos digitales, agregó una cámara digital Canon Powershot A510 a su colección de herramientas de trabajo. A pesar de ello agrega: “es cierto algo que aprendí de mi padre, y es que en el atelier el color se vuelve monótono y no hay sustitutos para estudios de color hechos en la naturaleza, como los practicados por paisajistas.”

Estudio para "En nombre de la rosa"
En su rol de artista, Alberto E. Martorana no se ve como un creador sino como un portador, un transportador o un prcesador de ideas e imágenes vistas o encontradas en el transcurso de su vida. Aún cuando se encuentra alejado de su arte, a veces por meses, debido a las exigencias de su trabajo como ingeniero, se dedica a collecionar ideas para desarrollar, y a esperar la oportunidad para hacerlas realidad.

Estudio para "Rosa simétrica"
En años recientes, después que su amigo, el Sr. Jorgen Lauritzen, otro artista visual, lo introdujo al procesamiento digital de imágenes y a la pintura digital, comenzó a utilizar Abobe Photoshop para producir estudios más acabados sobre los que basa sus dibujos y pinturas. “A pesar de estos recursos fantásticos,” declara, “no he podido resolver los problemas originados en la diferencia de escala entre un boceto y dibujos o pinturas al tamaño natural, ni la terminación ni la calidad tactil que la pintura con óleo le da a la superficie final. Al final, puedo apreciar la génesis del producto final, pero sigo disatisfecho por el resultado pudo haber sido de haber sabido más, o sorprendido cuando el resultado final es mejor y diferente que el original.” Siendo otra víctima de la vida moderna enloquecida, no sólo salta entre carreras, sino entre el trabajo artístico manual y el digital. Para alguien tan adepto a experimentar con medios y técnicas, este artista plástico lucha para conservar sus pricipios y su motivación detrás de su visión. Declara: “la mayor parte del tiempo encuentro placer en experimentar con imágenes y materiales.” Luego describe la tarea del artista plástico “como una incurable, solitaria y oscura obsesión,” que es fundamental para mantener su estabilidad mental y espiritual en el medio de las exigencias y presiones que nos impone la sociedad.
© Alberto E. Martorana 1993-2006